艺术家在屏幕之外革新沉浸式3D艺术
realtime news Sep 26, 2025 13:11
了解像Blake Kathryn和Wren Weichman这样的艺术家如何转换沉浸式3D艺术，将其从数字屏幕拓展到广阔的物理空间。
根据2025年RenderCon大会上的一个小组讨论，沉浸式和空间3D艺术的世界正在经历一场变革性演变。Blake Kathryn、Wren Weichman、Annibale Siconolfi和Alex Ness等艺术家正在通过将艺术扩展到传统屏幕之外并进入整个环境，开创艺术的未来。
模糊艺术与环境之间的界限
以超现实数字艺术而闻名的Blake Kathryn讨论了将艺术扩展到巨大尺寸的挑战。她最近在Artechouse NYC的装置艺术作品《The River Remembers》展示了她将数字空间和物理空间融合为沉浸式体验的方法。
从YouTube到沉浸式叙事
电影制作人和技术专家Wren Weichman强调了叙事在3D内容中的重要性。他强调了在利用先进技术与保持引人入胜的叙事之间取得平衡，以有效地吸引观众。
在现实边缘构建世界
Annibale Siconolfi，又名Inward，将他的建筑背景融入他的艺术中，创造出复杂的反乌托邦城市景观。他对全息技术的兴趣预示着一个艺术与现实在赛博朋克风格环境中交织的未来。
在音乐会规模上设计
NessGraphics的Alex Ness详述了他在大型音乐会视觉效果上的工作，如Coachella音乐节。他的重点是通过动态且视觉冲击力强的动画，创造增强现场演出的影响力体验。
连接数字与物理空间
小组成员共同指出了一种混合格式的增长趋势，其中数字覆盖层改变了物理空间。这种“数字与物理的协同效应”正在重塑艺术家的工作方式，将数字创意与物理环境相结合。
未来：从视觉奇观到叙事
随着科技的快速发展，沉浸式3D艺术的可能性正在扩大。更快的渲染速度和AI生成内容正推动着艺术家所能实现的极限，强调了创新想法和叙事的重要性。
欲了解更多信息，请访问Render Network。
Image source: Shutterstock.jpg)